パソコンによるデータ解析でミリ秒単位の領域まで踏み込み、213の全公式録音曲を詳細に解説した、驚異のビートルズ研究書。マーク・ルーイスンの本からだけでは絶対に知り得ない正確無比な初出情報が満載で、まさに驚きの連続。しかも図解によって当時のレコーディング方式をわかりやすく説明しており、果てはステレオ音像図／マルチトラックテープの内訳／使用楽器まで示されている。こんな本は今まで見たことがなかった。10年後、20年後になっても名著として語り継がれる本だろう。 現時点で肩を並べるものがない画期的な研究書なのは間違いないが、残念ながらごく一部に不確実な記述がある。数人の筆者間で意見が割れたところもあったそうだ。確実な物証がないものを推理して解明するのだから、ある程度は致し方ないだろう。特に使用楽器については疑問を感じる点もいくつかあるが、現段階での正誤より、間違いを恐れず今後進むべき新たな研究の道筋を示した姿勢を評価したい。

戦後日本における「新しい音楽」の栄枯盛衰を「です・ます」調の丁寧な言葉で跡付けた、とても感触のよい本である。フォーク、ニューミュージック、テクノ、ビート、Ｊポップ等々の展開が、フォークルの革新や吉田拓郎の掟破り、佐野元春の先端的な感性や小室哲哉のプロデュース能力、ユーミンの新しさとドリカムの新しさの相違、などなどの勘所を紹介しつつ、わかりやすく、しかも興味深いエピソードたっぷりに説明されている。17歳の尾崎豊がソニーのオーディションを受けに来たとき、審査員であった著者は「二十歳のときの私が吉田拓郎にショックを受けた」経験から、「彼は彼と共に生きる同じ世代の若者にとってかけがえのないミュージシャンになるに違いないと直感」したといった話など、まさに現場で日本のポピュラー・ミュージックと向き合ってきた人にしかなしえない見解も多々もりこまれている。音楽のデータデータベース化が進行し、最新の曲も懐メロも横並びに消費されているように思えてしまう現代において、しかし、やはり大衆の心をつかむ歌とはその決定的な時代的背景のもと生れてくるもの・・・

選曲ってなんなのか

淡いタッチと優しい雰囲気で描かれたちひろの絵を透明感が美しいガラスフレームにセットしました。湾曲したデザインがとってもおしゃれで、しかも倒れにくい！お部屋を優しく彩ります。サイズ約縦153×横185×厚さ38mm重量259g素材・材質再生ガラス製造国日本

いわさきちひろの優しい絵画がクリスタルフレームに。

歌い手さんのなかには正直どうかな？　という方もいましたが、好きな歌い手さんもいたのでおおむね満足。 実谷ななさんの「ルカルカ★ナイトフィーバー」「Step to you」、花たんさんの「Be Alike」がお気に入りです。 アレンジがくわえられているのは、気になりませんでした。「ルカルカ★」はアップテンポで元気がでます。ニコ動の「歌ってみた」や本家ボーカロイドの曲を収録したCDなどでオリジナルの曲はたくさん聞けるし、わざわざ出したCDだからありかな。 ニコニコ動画でお気に入りに歌い手さんがいれば、購入してみてもよいのではないでしょうか。

高橋先生がサティか…ニワカ丸出し状態で購入、鑑賞。 …いいなあ。サティのなんたるかを知っている方の演奏はいい。 意外にサティをコンプリートするのは難しいのでは。佳曲があちこちのアルバムに少しずつ収まっていますからね。 仕事で疲れているときに聴いています。EMIの「ベスト・オブ・サティ」もいいですが、これもなかなか。

クラプトンは２曲で参加！！

『ザ・カー・マン』は『カルメン』の最新ダンス・ヴァージョン。ビゼーの名作オペラをもとに、振付師マシュー・ボーンが舞台を1960年頃のアメリカ中西部にあるガレージ・ダイナーに置き替え、オリジナルのシナリオを編み出した。この作品の映像処理は、2000年UKツアーを締めくくるロンドン・オールド・ヴィック劇場でのパフォーマンスのライヴの模様をすべて詳細に伝えている。優れた撮影技術は、ボーンの明暗対象法を駆使した台本―ヒッチコックを引喩したフィルム・ノワール― の雰囲気を見事にとらえている。二分割スクリーンを用いたテクニックもまたさらに映画的感覚を増している。音楽は誘惑的で豊潤。新しいストーリー・ライン（ボーンは“オート・エロティック・スリラー”と呼ぶ）にぴったりだ。街に流れ着いた謎めいた放浪者ルカが、ラナ（カルメン）とアンジェロ（ドン・ホセ）両方を誘惑する。男臭いルックスのルカは、一座を鼓舞するソロを踊るまで、ダンサーには到底見えない。 ひとつの舞台セットは8つの異なった場面へと変化し、観客をダイナーからナイトクラブ、監獄・・・

芸術家は残酷で背徳的なテーマを扱う時でも本能的に素材に敬意を払い、虚構の中ですら、その本質的な美の尊厳を蹂躙しようとはしないものだ。これはヴィスコンティの映画を観て感じることだが、M・ボーンの作品にも共通の美学が見える。『ザ・カーマン』の中でこの美学を最も悲劇的に体現している「素材」はアンジェロである。徹底して粗野で猥雑で暴力的な雰囲気の中で、彼の滑稽なまでのナイーヴさが奇妙に胸を打つ。愛から憎しみへ、そして哀しみへと翻弄される若い魂の熾烈な純粋さ。それが流血と殺意のただ中で観る者に美を確信させる所以であろう。間奏曲の甘美な旋律にのせた異色のパ・ド・ドゥがいい。別々の情事の後、ラナとアンジェロがそれぞれの愛の記憶に酔いしれ、すれ違いながら夢見心地に踊る。互いに一度も触れ合うことなく。この場面もまた、醜悪な人間性の露呈に容赦なくこだわり通したヴィスコンティが、望みなき愛を痛切なまでに美しく描ける人でもあったことを思い出させる。

全くもってあたりまえのことであるが、 ギターの弾き方の本をいくら読んでもギターは弾けない。 ギターを実際に手にして音を鳴らさないと進まない。 DJにしても実際にターンテーブルを回して ミキサーを触らないとプレイは上達しない。 沖野氏のこの本はまるでビジネス書ようである。 会社の経営をしていない人が経営の極意を聞いても 何の役にも立たないものである。 翻って言えば、実際の経営をしている人が成功している 経営者のほんの小さなヒントを手にするだけで、 自分の問題解決の扉を開けることができることがあるので はないだろうか。 本当の意味でDJとしての選曲や構成に行き詰まりを感じて いなければこの本はあまり参考にはならないと思う。 そこにあるのはあくまでもヒントである。 たとえば曲の構成上どんな楽器が使われているかを分析して 共通点を見出して繋いでいくという方法はなるほど思った。 これは単にBPMを合わせるだけがDJではないということを 実にわかりやすく示しているのいではないか。 自分なりに解釈すればその曲が持つメッセージを受け・・・

全くもってあたりまえのことであるが、 ギターの弾き方の本をいくら読んでもギターは弾けない。 ギターを実際に手にして音を鳴らさないと進まない。 DJにしても実際にターンテーブルを回して ミキサーを触らないとプレイは上達しない。 沖野氏のこの本はまるでビジネス書ようである。 会社の経営をしていない人が経営の極意を聞いても 何の役にも立たないものである。 翻って言えば、実際の経営をしている人が成功している 経営者のほんの小さなヒントを手にするだけで、 自分の問題解決の扉を開けることができることがあるので はないだろうか。 本当の意味でDJとしての選曲や構成に行き詰まりを感じて いなければこの本はあまり参考にはならないと思う。 そこにあるのはあくまでもヒントである。 たとえば曲の構成上どんな楽器が使われているかを分析して 共通点を見出して繋いでいくという方法はなるほど思った。 これは単にBPMを合わせるだけがDJではないということを 実にわかりやすく示しているのいではないか。 自分なりに解釈すればその曲が持つメッセージを受け・・・

VESTAXから発売されたシグネイチャーモデルターンテーブルも好評のQ.BERT。そんな彼のサウンドとプレイスタイルを実現するために必要不可欠なカートリッジの登場です。圧倒的に高い出力と、豊かな低音が存在感を際立たせるモデルです。針飛びにも強くまさにスクラッチ仕様のカートリッジです。 カートリッジ1セットと交換針1個のパッケージです。 周波数特製：20〜20,000Hz 出力電圧：11.0mV スタイラス：円錐 適性針圧：3ｇ 自重：18.5ｇ 定価23100円（税込み）

実際、同じモノを舞台でも見ました。舞台で見た程の迫力は伝わりませんが（大画面で観れば別でしょうが）、十分に楽しめるものです。舞台とは違った視点で、より一人一人のダンサーの動きや表情が見えるので、別の楽しみ方があります。コンテンポラリーダンスを勉強している方、興味のある方には特にお勧めです。